名師簡介
詹庚西，1941年生，河南開封市人，1958年考入中央美術學院中國畫系，從師葉淺予、李可染、李苦禪、田世光、郭味蕖諸家。1979年再次考入中央美術學院中國畫研究生班，成為李苦禪、田世光先生的研究生。曾任中國畫研究院創研部辦公室主任。現為國家一級美術師，中國國家畫院國畫專業委員會研究員，中國國家畫院詹庚西工作室導師。曾多次為中南海、人民大會堂以及外國國家元首創作大型陳列畫及國際禮品畫。
詹庚西 《富貴長春》 68×68cm
藝術作品與遐想空間
如何欣賞一幅完整的作品，要從整體畫面來考慮，這是個綜合的問題。其主要包括整體構圖、主次關系、筆墨關系、虛實關系的處理，突出主題，留有空間，從而產生美感，方能賞心悅目。這是藝術家一生的探索與追求。一幅作品必須把主要畫面交代清楚，遐想空間包括實與虛的結合，運用巧妙的處理手法，給人以思考。運用花鳥畫上千年形成的歷史積淀及坐標，找到適合自己的風格，通過細致的梳理，再找出切入點，用自然科學的手段去創作。中國畫的發展脈絡，是堅守著筆、墨之間的正大氣象，有它的民族性和唯一性，用筆墨傳達繪畫的語言，是藝術家的心境與情懷。藝術要精練，但不能簡單，藝術要探索，但不能重復。
詹庚西 《南島情》 68×68cm
構圖的形式是畫面的趨勢，一定要準確地把握，既要保持骨法用筆的傳統理念又要突顯氣韻生動的文化核心內涵！從遠古時代至今，花鳥畫經歷了時代的變遷，舊石器時代，從石鑿到如今毛筆的運用，從魏晉時代開始到隋唐、到宋代對花鳥畫進行了籠統的細分與歸類，元代又將馬、魚類、果蔬從花鳥畫中單獨分離出來。
詹庚西 《高山杜鵑》 68×45cm
明代，梅、蘭、竹、菊成為文人身份的象征，清代的《芥子園畫譜》又將花與鳥分開，把花卉分為木本植物、草本植物、藤類等。鳥的分類更加廣泛：游禽、路禽、涉禽、鳴禽攀禽、猛禽等等。古人為花鳥畫梳理出了諸多的傳世之作，為后人留下了精美瑰寶。通過變遷，不斷提升，有非常廣泛的藝術水準。藝術之路需要探索，個性特征是最重要的藝術才能，追求變化和先進的特征是藝術的靈魂。
詹庚西 《凌霄花開》 68×68cm
掌握要領畫面傳情
美在于真誠的質樸，畫面是心靈的體驗。把對人性美的追求融合于繪畫中，崇尚自然，師從造化。繪畫不只是在技術方面提高，更重要的是在人品、學識、才情、修養等綜合素養方面多下功夫，才能化腐朽為神奇。培養樂觀豁達之情，才能體現出筆墨厚重、氣韻和諧的大家風范。練就灑脫的心境，才能達到筆墨暢快淋漓，方稱灑脫之作。技術是用來表達對美的事物發自心靈深處的感動，不受感動的事物就是蒼白的，沒有靈魂，同時也不能精準地把美的心靈表現出來。現代花鳥畫的意義很廣泛，在不同的年代都能發揮著重要作用，用藝術的語言獲得更大的擴展，它不但能表達美的心靈，使我們熱愛大自然，同時還能帶給人身心愉悅的感受以及無限的追求。
詹庚西 《春之聲》 68×45cm
從工筆畫鳥、小寫意畫鳥、再到大寫意畫鳥都非常有趣味，書畫同源，用筆一波三折，提、按、頓、挫都有金石氣韻，剛勁挺拔。用筆的五字訣：平、留、圓、重、變。“平”如錐畫沙，“留”如屋漏痕，“圓”如折釵股，“重”如山墜石，變化無窮。兼之筆墨運用中的偶然性所產生的難以預測的效果，使人回味，其實這些都要源自于寫生與實踐相結合。不能閉門造車，要想把自然界中的景物轉化成筆墨的趣味是要我們用科學的手段來加以描繪。大自然是最好的課堂，掌握要領，走進多姿多彩的大自然，學會近距離觀察，運用取舍。以小鳥為例：要捕捉常人不在意的偶態、小鳥瞬間將要起飛展翅的動態、覓食時一蹦一跳的靈動感覺、啄梳羽毛的美態等等，把要觀察對象的常態、動態、偶態、情態熟練地運用到作品中，根據對客觀對象的感受認知組合成不同的墨趣。只有靈活運用，才能塑造出生動靈活有趣的作品。
詹庚西 《高瞻遠矚》 68×68cm
從近代到現代，花鳥畫又有了突飛猛進的表現手法，借助于現代的科學理念，正確對待中國花鳥畫的技法，創造出脫俗超凡的境界，達到傳統與現代的審美形式相結合，經得起推敲，使畫作具有傳統的思想理念，又要打破局限性，脫離世俗，挖掘潛能，培養前瞻性，別有情趣。
詹庚西 《春之聲》 68×68cm